Беседа прошла в неформальном ключе и началась с обсуждения влияния современных технологий на арт-искусство и творчество в целом, с того, убивает ли искусственный интеллект искусство или открывает новые возможности. По словам художника, любые новые технологии - это инструмент, которым он пользуется так же, как руками.
«Цифровые технологии — это инструмент. А то, чем ты выражаешь свои мысли, совершенно неважно. Допустим, если я плотник – у меня есть станок, рубанок, стамески и перед очередным воплощением идеи я выбираю те инструменты и технологии, которые мне кажутся наиболее подходящими. Работа с цифровой графикой, оживлением картин, коллаборациями и перформансами — это такой же инструмент. Иногда просто излагать свои мысли одной линией может быть недостаточно. Например, я работаю с холстом и живописью, но, если понимаю, что до конца не высказался, обращаюсь к графике. Или наоборот – начинаю с графических иллюстраций, понимаю, что не достиг момента завершенности и делаю это в живописи. Если и этого мало, иду лепить ее в виде объемной фигуры. Если снова не пришло удовлетворение, буду искать другие инструменты. Может быть, однажды я выйду танцевать, потому что мне покажется недостаточно пластики на холсте, и захочется донести идею до конца танцем. Почему нет?», - поделился Зорикто Доржиев.
Сразу несколько участников встречи задали вопрос о природе вдохновения, а также о монетизации творчества. Представители учебных заведений, будущие художники попросили озвучить направления творчества, которые можно было бы назвать наиболее перспективными с точки зрения монетизации в современных условиях, в том числе, с учетом развития искусственного интеллекта и цифровой среды. Можно ли делать бизнес на творчестве, спросили у художника.
По словам Зорикто Доржиева, делать бизнес и зарабатывать деньги на творческих профессиях, безусловно, можно. Для этого нужно изучить рынок и выяснить, что на сегодня лучше продается. Но при этом, акцентировал внимание художник, должно быть понимание о цели:
«Должно быть четкое понимание того, что ты хочешь получить в итоге. Благодаря этому сложится осознание того, чего ты можешь добиться и достичь. Нужно попытаться нащупать свои сильные стороны и развивать их. В образовании есть такой принцип: если ученик по каким-то предметам отстает, то есть два пути — забросить неинтересное и прокачать то, в чем он силен, или прокачивать все, не делая предпочтений. Я за первый вариант: за развитие одного какого-то навыка. Развивать все может не хватить ни сил, ни времени», - отметил Доржиев.
Отдельно остановились на отношении творцов и меценатов: будущие художники попросили дать совет, как на самом старте найти продюсера и работать с ним. По словам Зорикто Доржиева, связка творца и продюсера волнует каждого художника и поделился здесь своим опытом. Как известно, художник уже более 20 лет работает с Галереей Константина Ханхалаева. Доржиев рассказал о том, как началось это сотрудничество.
«В годы учебы в художественном институте в Красноярске в конце 1990-х — начале 2000-х у меня сложилось впечатление, что художник как творческая единица не сможет взаимодействовать с миром. Я осознавал, что у меня не хватит понимания для выстраивания стратегии. Многие годы нас учили ремеслу, но не учили, как жить в этом мире. И вот ты выходишь из стен института, знаешь наизусть творчество любого художника, можешь вести беседы об искусстве, пишешь картины, но не знаешь, что делать дальше. Тогда мне был недоступен интернет, я нашел в библиотеке список галерей. Я обошел их все, их было 15-20, я записал свое портфолио на компакт-диске и предложил сотрудничество. Я помню, как менеджер взял мой диск и положил его в ящик стола к куче других дисков и визиток. Я раздал почти все диски, и, когда дошел до галереи Ханхалаева, у меня оставался только буклет и какие-то контактные данные. Из этих 20 галерей никто не позвонил и не написал мне, а с галеристом Константином Ханхалаевым мы просто увиделись вживую и нашли контакт. Он практически мой земляк, поэтому наше общение сложилось очень легко».
Сегодня Зорикто Доржиев занимается творческой деятельностью, а галерея отвечает за проведение выставок, стратегию и логистику. Однако в современных условиях, отметил он, не исключено, что для художников есть и другие пути, учитывая развитие современных технологий.
Во время разговора о монетизации творчества, у художника поинтересовались работой на заказ и тем, есть ли в этой работе место вдохновению. На это художник ответил так: «Пикассо говорил: вдохновение приходит ко мне и застаёт меня за работой. Художник — это всегда процесс, уповать только на ожидание вдохновения — напрасные ожидания, вдохновение может и не прийти. Но и творить просто под заказ посторонних людей и поймать вдохновение сложно. Ты должен находить правильный контакт с заказчиком, убедить его в правоте своего видения. Но опять-таки, все это индивидуально», - отметил он.
Также ему задали вопрос о работе креативных кластеров: о том, нужно ли творцу сообщество или достаточно работать в одиночестве в свое мастерской.
«Мне легче работать одному, - признался Зорикто Доржиев. – Но художники XX века, такие как Уорхол и Бэнкси, существовали в сообществах, Пикассо был также частью художественного сообщества. Когда рядом с вами живут люди, которые сталкиваются с теми же проблемами и вопросами, это, наверное, важно», - отметил художник.
В конце встречи представители учебных заведений попросили дать совет для будущих специалистов о том, как найти свой путь.
«Художник складывается из контекста и окружения, в котором он живет, осознавая свое место в истории и понимании картины мира. Совет такой: нужно искать, быть в творческом поиске», - обратился он ко всем участникам встречи.
Форум креативных индустрий «Создано на Дальнем Востоке» проходит в Улан-Удэ в формате трёхдневной программы. Он объединил участников из всех 11 регионов Дальнего Востока и Арктической зоны России. Архитектура форума выстроена вокруг пяти тематических площадок – «Вода», «Древо», «Огонь», «Земля» и «Металл», каждая из которых посвящена отдельным направлениям креативных индустрий.
